Suso es recibido por el aburrido funcionario que maneja el destino de las almas en el Limbo. Cuando Suso se niega a aceptar su situación, el burócrata cansado trata de entretenerse enseñando una lección al joven visitante.

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Después de ti, más amor es un retrato personal de las etapas del amor: el descubrimiento, la plenitud, la fractura y el renacer. Narrado en voz en off a partir de poemas originales, el cortometraje presenta escenas íntimas y simbólicas para revelar cómo el amor nos transforma, nos rompe y, aun así, nos invita a seguir creyendo en él.

El paso de la infancia a la adolescencia está marcado por formas de violencia sutiles pero omnipresentes que a menudo pasan desapercibidas y que muchas niñas aceptan como algo natural del proceso de maduración.

Tres seres, en tres contextos diferentes, muestran libremente su feminidad a través de la estética, actitud y expresiones corporales. De repente, se ven acosados por un ente oscuro que los ataca y trata de oprimir por su forma de ser. Tras luchar contra él con todas sus fuerzas, cansados de resistirse, acaban por someterse, perdiendo así todo el sentido de quienes son realmente. Justo cuando todo parece consumirse por la oscuridad, algo cambia en el interior de ellos. Los tres seres deciden unir sus fuerzas para enfrentarse a este enemigo común, sacrificándolo y haciéndolo renacer como un nuevo ser, libre y deconstruido.

Una madre no comprende la vida que quiere llevar su hija. Una hija quiere ser libre, pero se ve atrapada por la familia, la religión y el género. La madre intenta adentrarse en el mundo de su hija, pero no sabe cómo convivir con él. Intentamos romper esta barrera generacional eterna o quedarnos atrapados para siempre en la constricción de una pequeña lata de sardinas. Los símbolos y la asfixia nos persiguen.

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Fase agónica es una obra audiovisual que utiliza diversas técnicas experimentales para relatar el proceso de un personaje a medida que su cuerpo pasa de un ámbito terrenal a otro más espiritual. A lo largo de este proceso, las imágenes revelan recuerdos del pasado, sensaciones y un sentimiento de extrañeza y agonía.

Una y otra vez es una pieza audiovisual de cine experimental estructurada en tres partes que reflexionan sobre la contemplación de un cuerpo, el propio cuerpo, desde una perspectiva externa, articulando una personalidad disociada y fragmentada que avanza, retorna y se paraliza. La obra se construye como un bucle circular, en el que cuerpo y alma, entendidos como una misma entidad, atraviesan umbrales y estados que oscilan entre presencia y ausencia, organicidad y artificio, vida y muerte, luz y oscuridad.

Disolución dun ollar transita por los límites difusos de lo matérico. A través de texturas, formas y contornos, construye un viaje contemplativo donde la naturaleza se transforma por efecto de la distorsión de la percepción.

Oda á extinción imagina un fin del mundo en el que la virtualidad consume la humanidad en forma de una tormenta de bits que satura la imagen de materia, corrompiendo la realidad hasta la llegada de un dios virtual que retorna el orden natural del cosmos. La extinción humana no tiene por qué significar el fin: puede ser entendida como el inicio de una nueva era.

Persistencia del vacío es el eco de algo que aún no ha nacido. En la desmaterialización de todas las certezas, en la absoluta nada, se gesta una fuerza innombrable que viene de lejos. Es en este estado de descomposición donde surgen los matices, los puntos intermedios entre la potencia y el ser, entre lo material y lo inmaterial, entre lo digital y lo analógico. Esta ambivalencia que caracteriza nuestro tiempo no es una carencia, sino la manifestación de que algo nuevo está por venir.