Curtocircuíto - Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela, continúa siendo un lugar para la confluencia de distintas disciplinas, manteniendo como eje principal el cine de autor y la apuesta por los lenguajes contemporáneos. Cada edición persigue, a través de esa interdisciplinariedad, la adhesión entre ciudad, público y creadores.

Este 2025, el festival organiza de nuevo, con el apoyo de la Universidade de Santiago y Cafés Candelas, esta propuesta que pone el foco en la intersección de las diferentes artes visuales a través de una residencia artística que acogerá al fotógrafo Jesús Madriñán en un proyecto centrado en reivindicar una imagen de Santiago de Compostela que contraste con las tradicionales representaciones de la ciudad.

OBJETIVO DE LA RESIDENCIA

Ante una situación de cambio marcada por la explotación turística en los tiempos de una crisis sanitaria, esta residencia artística busca dotar a la ciudad de imágenes que descubran los orígenes de un casco histórico sepultado en una avalancha digital de fotos tópicas y superficiales. Es por eso que nos proponemos revisitar sus espacios, arquitecturas y calles. Bajo esta premisa, nuestra propuesta partirá de la invitación de la fotógrafa Rocío Madrid. Su estancia tendrá lugar en las fechas del propio Festival, teniendo como objetivo plasmar su visión de la ciudad.

“Quiero recoger testimonios de las personas que deciden llegar, quedarse o irse. Comprobar que entra en discordancia y concordancia entre habitante y visitante a través de la fotografía analógica y el texto, para descubrir conclusiones sobre este fenómeno globalizador que atenta sobre la riqueza cultural y la liquidación de recursos en los territorios turistificados”.

JESÚS MADRIÑÁN

Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) utiliza la fotografía analógica de gran formato para reinterpretar y actualizar el retrato como género artístico. Su producción nace de la subversión de la fotografía de estudio, rebasando sus parámetros habituales para nutrirse de la paradoja derivada de emplear técnicas tradicionales (cámara de placas) en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprehensibles. Fruto de esta contradicción surgen series como Good Night London (2011), Boas noites (2013), Dopo Roma (2016), I Am Light (2019), o Washington Store (2023). El resultado es un conmovedor retrato generacional en el que prevalecen valores como la juventud, la diversidad y la tolerancia.

La trayectoria de Jesús Madriñán cuenta con numerosas exposiciones individuales, entre las que destacan: I Am Light -Centro Galego de Arte Contemporánea-, Mil noches y una noche -Centre del Carme, Valencia-, Good Night -Photo IS:RAEL, Tel-Aviv- El tiempo revelado -Centro de Arte Alcobendas-, Afectos Fugaces -La Térmica, Málaga-, Washington Store -Embajada de España en los EEUU-, y las dedicadas a su serie Good Night London en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este, Uruguay, y en los Centros Culturales de España en México D.F. y Montevideo. Además, ha participado en presti- giosos festivales y ferias de arte como Paris Photo, Unseen Amsterdam, Photo London, ARCO, o los International Photography Awards de Nueva York.

A su vez, Jesús Madriñán compagina su práctica con el ámbito comercial y la docencia, habiendo trabajado como profesor asociado en la Universidad Autónoma del Caribe (Colombia), y realizando, en la actualidad, encargos para The New York Times, la revista TIME, ABANCA, Marie Claire, y la agencia de publicidad Shackleton.