Psicoxeografías es una programación compuesta por cuatro films que exploran la realidad y la existencia humana desde planteamientos muy diferentes pero comprendidos todos ellos dentro de la amplia etiqueta de la etnografia experimental. Cuatro propuestas que en su exploración del lenguaje audiovisual entroncan con nuestra programación live av, y que se aproximan al paisaje como espacio físico, simbólico y emocional, conectando con las investigaciones sobre la imagen, el tiempo y el territorio.
Xacio Baño | 2026 | 86' | DOC
Es Navidad y un viajero se ha ido solo a conocer Italia y España. Llega a Santiago de Compostela y la hija le escribe: “Me han dicho que te has ido de viaje. ¿Dónde estás?”
Un día después del estreno en Curtocircuíto de Despois das cidades, su director, Xacio Baño, el filósofo y escritor Antón Baamonde y la historiadora Encarna Otero mantendrán un encuentro abierto a prensa y público donde partirán de la película para explorar sus temas, el proceso de creación y las preguntas que plantea sobre la memoria, el paisaje y las transformaciones del espacio urbano. Un diálogo entre cine y pensamiento que ofrecerá nuevas claves para acercarse a la obra y propiciará un intercambio con los asistentes. La actividad tendrá lugar en el Paseo de los Camelios del Hotel NH Collection.
Aleix Plademunt, Carlos Marqués-Marcet | 2026 | 87' | DOC, EXP
Old Tjikko: un árbol de 9550 años que se alza solitario en la tundra sueca. Surtsey: una isla nacida hace apenas 63 años en la costa de Islandia. Lotus gomerythus: el único y último ejemplar conocido de una especie vegetal descubierta en las Islas Canarias. A través de un proceso de creación de más de diez años, el fotógrafo Aleix Plademunt y el cineasta Carlos Marques-Marcet plantean una meditación sobre cómo construimos nuestro mundo a través de la mirada y la compleja relación entre las imágenes y el lenguaje hablado.
La obra reciente de Aleix Plademunt (Girona, 1980) puede entenderse a través de la metáfora botánica del injerto: la unión de distintas disciplinas que se transforman mutuamente. Fotógrafo formado en el CITM (UPC) y la UDLA de México, y cofundador de Ca l’Isidret, ha desarrollado una trayectoria centrada en explorar los límites de la imagen, la distancia y la escala de las cosas.
Ese sistema circulatorio de su fotografía se unió recientemente con el cine de Carlos Marques-Marcet y la escritura de Borja Bagunyà. Por ahora el fruto de ese encuentro son la instalación Ser Ningú (CCCB, 2025) y la película Un arbre és un arbre (2026), dos obras que expanden y desplazan los límites de sus respectivos lenguajes.
En esta ocasión, Plademunt presenta un diálogo entre sus proyectos fotográficos y cinematográficos: Almost There (2013), Matter (2023), Ser Ningú, Un arbre és un arbre y su última propuesta, Sempervirens (2026). Un recorrido que permite rastrear las continuidades y las transformaciones de una práctica artística atravesada por la observación, la narración y el tiempo.
No es documental, pero sí lo es. No es etnografía, pero sí lo es. No es caricatura ni es parodia, pero también hay algo de eso. La práctica de Cases es juego, diversión y exploración. Hay un acercamiento al territorio en el que Ricardo encuentra elementos que le llevan a crear itinerarios alternativos a la realidad; reinventa el paisaje de Levante a través de imágenes de sus rutinas diarias, del parque de debajo de casa o del camino que recorre para llevar a su hija al colegio cada día. Sus fotos están llenas de significado y de intención; en ocasiones, el flash y los colores nos pueden llevar a pensar en algo pop o banal, pero lejos de eso, su aproximación a lo real es resultado de una forma de vivir y de entender un mundo lleno de poesía, dureza y cambio.
Cases tiene la capacidad de convertir objetos cotidianos en elementos suspendidos en un limbo intermedio entre realidad y ficción. Sus narrativas, muchas veces impulsadas por la relación semántica entre los colores de una foto y las formas de la siguiente, son singulares, abiertas, cercanas y a la vez desconcertantes. Su mirada es extremadamente inteligente, seguramente también sin pretenderlo. Y con los años –de hecho ya está pasando–, su corpus se convertirá en un archivo fundamental para entender España y su tiempo, como pasó con Massats, García Rodero o Cristóbal Hara.
Desde hitos fundacionales como Paloma al aire o Podría haberse evitado, su carrera es una lección de coherencia y renovación formal. En esta edición de Curtocircuíto, Cases ofrecerá un encuentro donde recorrerá su trayectoria marcha atrás y desmenuzará su archivo y su metodología de trabajo.
Lawrence Lek: Sonic Worldbuilding
Lawrence Lek concibe sus mundos virtuales como espacios donde la imagen digital y el diseño sonoro son inseparables. En este encuentro, el cineasta y productor musical desglosará su metodología de trabajo y los vasos comunicantes entre el software de renderizado CGI y la mesa de mezclas, explicando cómo las frecuencias operan como una herramienta arquitectónica que dota de alma y guía la carga emocional de sus ficciones especulativas. Asimismo, la charla profundizará en sus procesos de cocreación y en sus ricas colaboraciones con figuras de la vanguardia sonora internacional como el productor Kode9, el compositor Seth Scott o el músico experimental Oliver Coates. Una oportunidad imprescindible para descubrir las entrañas de un artista total que opera en la intersección perfecta entre la imagen y la música.
*Aviso: esta sesión contiene imágenes o luces estroboscópicas que pueden afectar a espectadorxs fotosensibles.
Carlos Casas | 2026 | 79' | EXP
La película narra el último día de Kesuma, un joven pescador Bagan, que sobrevive pescando en su plataforma de bambú, a pocos kilómetros de la isla volcánica de Krakatoa en Indonesia. Después de una dura noche de pesca, en la que los peces han desaparecido misteriosamente, Kesuma pasa su mañana reparando sus redes y limpiando su plataforma, cuando una gran explosión y tsunami lo envuelve, llevándose todo por delante. Vagando en busca de comida y agua, recorre costas áridas y una selva exuberante, y se encuentra con formas de vida extrañas. Buscando refugio en una cueva, se adentra en un viaje alucinatorio a través de eras geológicas, ríos de lava y la propia abstracción, hasta que le espera un clímax inimaginable.
Marta Echaves propone en esta charla un recorrido por algunos testimonios de visiones alumbradas bajo la influencia de la ketamina, nos permitirá especular acerca de cosmografías esotéricas, estados intermedios y multiversos cuánticos. Los poderes que encierra este anestésico disociativo se vuelve así un vehículo de imaginación política para confrontar el cinismo y la desesperanza, una propedeútica de otros régimenes de percepción más que humana, que nos interroga acerca de las relaciones posibles entre mísitca y materialismo, espiritualidad y política.
Diálogo entre Gala Hernández López & Lawrence Lek
El encuentro entre Gala Hernández y Lawrence Lek se articula a partir de un binomio fascinante y perturbador: la colisión entre un presente desconcertante y el futuro distópico. Mientras Lek proyecta un mañana automatizado e inhumano partiendo de las inercias algorítmicas actuales, Hernández disecciona el tejido de la red, sumergiéndose en aquellas comunidades virtuales y reales que operan como síntomas y anuncios de una sociedad en evidente decadencia.
Lejos de plantearse como una mesa redonda sobre metodologías de trabajo o herramientas técnicas —pese a que sobre la pantalla se cruzarán lenguajes tan distintos como la CGI y la simulación digital frente a la no-ficción y el desktop documentary—, este encuentro se concibe como una conversación urgente sobre el estado del mundo y sus derivas. Se trata de un diálogo cruzado entre dos cineastas cuyas trayectorias, aparentemente divergentes en las formas, se conectan de manera profunda en el fondo: ambos actúan como arqueólogos y diagnosticadores de las crisis existenciales, políticas y afectivas que definen nuestra era hiperconectada.
Charla con Marie Losier
Hay cineastas que filman el mundo para entenderlo, y hay quienes, como Marie Losier, lo filman para salvarlo de la solemnidad. A lo largo de las últimas décadas, Losier ha construido una de las filmografías más deslumbrantes, libres y conmovedoras de la vanguardia contemporánea, convirtiendo el celuloide en un tejido vivo donde la realidad se suspende para dar paso a la fantasía.
Esa complicidad radical se sostiene sobre una materialidad inconfundible: el grano táctil de sus cámaras Bolex de 16mm. En la era de la saturación digital, Losier resiste desde el celuloide, arrastrando los pies en el cine analógico no por nostalgia, sino por sensualidad. El parpadeo de la luz, el corte abrupto y el ritmo musical de su montaje convierten a sus películas en una extensión del propio cuerpo. Su cine es un archivo afectivo y ruidoso de la cultura queer y de las familias elegidas, un refugio donde la vulnerabilidad se viste de purpurina para resistir a la norma.
En esta charla Losier hará un recorrido por una vida llena de amistades increíbles y que ella transformó en una trayectoria marcada por el retrato de artistas, músicos y figuras de la cultura underground europea y neoyorquina. Una hermosa ocasión para conocer de cerca una suerte de álbum familiar de las vanguardias europeas y americanas de finales del siglo XX, y afondar en los procesos creativos de una de las autoras más singulares y divertidas del cine experimental contemporáneo.
Como colofón a esta edición del festival, celebraremos un acto de clausura donde haremos la entrega de premios a los ganadores de las distintas categorías y proyectaremos la película de clausura: Fomos ficando sós, de Adrián Canoura. El acto de clausura estará presentado por Carlota Mosquera.
Carlota Mosquera
Carlota Mosquera es una artista y comunicadora gallega que trabaja en el Campo de las artes escénicas como actriz y creadora, y de la comunicación, como colaboradora en diversos programas de televisión o radio. En redes explora la forma de reflejar el que se cuece al rojo lento en las artes vivas a rápido mundo de las pantallas.
Adrián Canoura | 2025 | 81' | DOC, EXP
Adrián se embarca al Gran Sol en el barco donde su padre navegó durante más de treinta años. Busca entender el silencio y la distancia que los marcó. En medio del mar, entre rutinas y oleaje, encuentra el momento para acercarse. Y, al fin, se atreve a decir lo que siempre calló: "Te quiero".
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