¡Inauguramos premio, Curtocircuíto Atlas! Y este año se lo dedicamos a Lucile Hadžihalilović, que estará con nosotros durante el festival, nos presentará su obra y compartirá anécdotas y experiencias. También anunciamos la programación de Cosmos, 22 filmes de 17 países que componen un mapa plural de obras que se acercan a formatos y lenguajes innovadores, alejándose de la idea convencional de cine.
El festival concede este año el galardón a Lucile Hadžihalilović en reconocimiento a su trayectoria, proyectará parte de su obra y realizará un encuentro entre la cineasta y el público que estará conducido por la periodista cultural Elsa Fernández-Santos.
Nacida en Francia y criada en Marruecos, Hadžihalilović inició su carrera en los años 90 fundando la productora Les Cinémas de la Zone junto a Gaspar Noé, con quien colaboró en títulos como Carne, Seul contre tous y Enter the Void.
En 1996 debutó cómo directora con La bouche de Jean-Pierre, seleccionada en Un Certain Regard (Cannes). Su primer largometraje, Inocencia (2004), le valió el Premio a la Mejor Dirección Novel en San Sebastián, festival en el que fueron también premiados sus siguientes trabajos, Evolution (2015) y Earwig (2022). Su cuarto film, The ice tower, protagonizado por Marion Cotillard, se estrenó en el pasado Festival de Berlín.
La retrospectiva en Santiago incluirá sus obras La bouche de Jean-Pierre (1996), una dura y delicada visión de la infancia marcada por la violencia; Nectar (2014), una pieza sin diálogos que explora el femenino y los rituales corporales desde una estética sensorial; y De Natura (2021), una obra abstracta y hipnótica que ahonda en la relación entre naturaleza, cuerpo y percepción.
22 filmes de 17 países en Cosmos
En esta nueva edición, presentamos un total de 22 filmes procedentes de 17 países. Podréis viajar a través de obras de Reino Unido, Suiza, Austria, Estados Unidos, Chile, Australia, Italia, Croacia, Canadá, entre otros territorios, que componen un mapa plural y en constante transformación.
Cine narrativo, ensayos documentales, piezas que exploran la estética de los videojuegos u obras que se acercan a nuevos formatos y lenguajes, totalmente alejados de la idea convencional de cine. Como novedad, distinguimos cinco obras dentro de Cosmos que recuperan el espíritu y la denominación de la histórica sección Explora. Filmes que propondrán un diálogo curatorial con los espectáculos AVs a los que precederán.
Tendremos obras como Empty Rider de Lawrence Lek, una distopía que mezcla simulación 3D y reflexiones sobre identidad artificial, u Ohio Sonata de Lluis Galter, una telenovela de imágenes de archivo. Man Number 4 de Miranda Pennell, una reflexión sobre la observación, la representación y la violencia desde Gaza; Divers de Geordie Wood, que explora la preparación y el salto al vacío de un grupo de artistas de élite; Quamdo a terra foge de Frederico Lobo, una mirada a la infancia y a la montaña, o el ganador de la Palma de Oro en Cannes y finalista a mejor cortometraje en los Premios Oscar, The Man Who Could Not Remain Silent, de Nebojša Slijepčević, multipremiado cineasta croata. We Beg to Differ de Ruairi Bradley, Merging Bodies de Adrian Paci, No Mean City, Inmaculata de Kim Lêa Sakkal, y Julian and the Wind de Connor Jessup, entre otros. La representación del cine gallego y estatal llega de la mano Above All de Enar de Dios, La Sangre de Joaquín León, El cuento de una noche de verano de María Herrera, o El príncep de Àlex Sardà. Las obras de Cosmos Explora son Archipelago of Earthen Bones — To Bunya de Malena Szlam, Common Pear de Gregor Buenožič, Portales de Elena Duque, Pneuma de Adrià Expósito y The Garden of Electric Delights de Billy Roisz.
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