Caroline y Jonathan comenzaron a trabajar individualmente en 2011, realizando algunos cortometrajes antes de iniciar su colaboración creativa con Tant qu'il nous reste des fusils à pompe (Mientras queden escopetas, 2014), que ganó el Oso de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Notre Héritage (Nuestro legado, 2016) y After School Knife Fight (2017). Su primer largometraje Jessica Forever (2019) se estrenó en los festivales de Toronto y Berlín.

Leire Apellaniz ha trabajado como responsable del departamento técnico del Festival Internacional de Cine de San Sebastián los últimos diez años. Paralelamente, ha desarrollado una activa labor como productora en diversos proyectos audiovisuales a través de la productora Sr. & Sra. que fundó con Aritz Moreno en el 2013. Su interes por el cine más experimental le ha llevado a crear una nueva productora, Apellaniz & de Sosa, con el también realizador y director de fotografía Ion de Sosa, cuyo primer proyecto ha sido el cortometraje Leyenda dorada que ha codirigido el propio Ion junto con Chema García Ibarra.

Lourdes Hernández, también conocida como Russian Red, es una cantante y compositora de Madrid que cobró notoriedad en 2008 con el lanzamiento de su primer álbum “I Love Your Glasses”. Después de un segundo disco de 2011 grabado en Glasgow junto a Belle & Sebastian inició una gira extensa por Europa, Asia y Latinoamérica. Lourdes se trasladó a Los Ángeles en 2013 para seguir trabajando en la música y explorar otras disciplinas artísticas. Desde entonces ha continuado publicando música y participando en películas internacionales y ha abierto un espacio multidisciplinar en Highland Park que ha convertido en un lugar de referencia para artistas locales. El pasado diciembre de 2020 publicó su primer libre, una colección de poemas, memorias y fotografías de los últimos diez años de su vida y en primavera de 2022 estrenará su primer largometraje como actriz protagonista.

Gonzalo de Pedro Amatria (Pamplona, 1978) é programador de cine e profesor universitario. profesor asociado da Universidade Carlos III de Madrid, publicou ensaios sobre cineastas como Hong Sangsoo, Ross McElwee, Jem Cohen ou Werner Herzog. A súa experiencia en programación inclúe o traballo como coordinador de programas no Festival Punto de Vista de Pamplona ata 2014 e o comisariado de ciclos de cine para festivais e centros de arte como a Film Society of Lincoln Center, FIDMarseille ou Museo Raíña Sofía, entre outros. Traballou no Festival de Locarno (de 2014 a 2018) no comité de selección e como programador asociado da Filmoteca Española e do Festival Internacional de Cine de Valdivia. Foi director artístico de Cineteca Madrid.

Alejo Franzetti naceu en Bos Aires. Graduouse na Universidade do Cine e foi Meisterschüler de Thomas Arslan na Universität der Künste de Berlín. Forma parte do equipo de selección de Berlinale Shorts e do Festival de Curtametraxes de Hamburgo. Realiza filmes de distintas duracións que se mostraron en Torino Film Festival, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Entrevues Belfort, Festival Márgenes, BAFICI e Anthology Film Archives, entre outros. Participou do programa internacional de formación cinematográfica Cinema en Curs en escolas de Berlín e Brandeburgo. Foi cofundador e programador de Invasion, o festival de cine arxentino en Berlín que se celebra desde 2014.

Nuria Cubas (Madrid, 1984), estudou Cine e Literatura. En 2013 pon en marcha o proxecto Pasajes de Cine, un espazo itinerante para o pensamento e a difusión do cine polo que pasaron numerosas figuras do cine internacional. Funda FILMADRID - Festival Internacional de Cine en 2015, que dirixe desde entón. Formou parte do comité de selección da Competición Oficial de Punto de Vista (Navarra) de 2018 a 2021 e programou outros ciclos en La Casa Encendida (Madrid), Museo CAV - La Neomudéjar (Madrid) ou Cineclub Revolución do Museo de Arte Carrillo Gil (Cidade de México). Formou parte do equipo de comisariado para as actividades de Fiestas Raras, un proxecto experimental de Imagina Madrid en Matadero (Madrid). Entre os seus traballos docentes destaca a súa participación regular no curso (R)evoluciones do LAV (Laboratorio Audiovisual de Creación e Práctica Contemporánea).

Anna Henckel-Donnersmarck é a directora de Berlinale Shorts, o concurso de curtametraxes da Berlinale. Traballa coa imaxe en movemento de varias maneiras. Durante 20 anos estivo activa como programadora (Filmwinter Stuttgart, Kasseler Dokfest, ZEBRA Poetry Film Festival, etc.), moderadora (Pictoplasma, Stuttgart International Festival of Animated Film, etc.), membro do xurado e participante no panel. De 2007 a 2019 foi membro do comité de selección da Berlinale Shorts. O seu enfoque principal é o formato de curtametraxe. Ademais, concibe e realiza instalacións de vídeo para exposicións, obras escénicas e concertos. Ensina Teoría do Cine e Práctica do Vídeo en varias escolas de arte. Anna Henckel-Donnersmarck naceu en Frankfurt (Alemaña, 1973) e creceu en Indonesia, Xapón, Inglaterra e Baviera. Estudou no Camberwell College of Art and Design de Londres e licenciouse na Academia de Cine de Baden-Württemberg/Ludwigsburg, centrándose na animación e no cine documental.

Enar de Dios Rodríguez (1986, Ourense) é unha artista visual cunha obra interdisciplinar que inclúe o vídeo, a fotografía e a instalación. Na súa práctica artística o proceso de selección de material audiovisual e textual serve como punto de partida para a súa exploración poética e a súa aplicabilidade política. Os seus proxectos máis recentes centráronse na producción do espacio, prestando atención ás consecuencias socio-políticas e medioambientais. A súa obra mostrouse en lugares tan diversos como o Contemporary Jewish Museum (San Francisco), Project Space (Melbourne), a mochila dun amigo, Kunsthalle (Viena), o 45 Salón Nacional de Artistas (Bogotá), e tamén en festivais como DokuFest (Prizren) ou This Human World (Viena). Recibiu numerosas bolsas e premios como a bolsa de produción Pixel Bytes + Film, o premio de arte contemporánea Murphy and Cadogan ou a bolsa DKV Seguros-Álvarez Margaride. Enar é co-fundadora do proxecto científico-artístico SEEC Photography e membro de The Golden Pixel Cooperative.

Álvaro Santos, coñecido como Santos Bacana. Nado en 1991 en Madrid, España. Vive en Los Angeles, California. Fai películas, escribe pensamentos, dirixe vídeoclips. É socio fundador de Little Spain, un proxecto que reúne en Los Ángeles a un grupo de residentes españois, incluíndo produtores, estilistas, cineastas, deseñadores e cineastas. Comeza o día no que Santos Bacana e Rogelio González se atoparon no aeroporto de Las Vegas, antes de que se celebrase a gala dos Grammy Latinos de 2017. Despois dunhas horas, entraron na habitación do hotel onde C. Tangana propuxolle dirixir os seus vídeos. Ademais, dirixe videos musicais e anuncios publicitarios. Traballou como produtor creativo para Crispin Porter + Bogusky e Ming Studios. É membro de tramontana.co e realizou proxectos dirixidos e editados para: PayPal, Jose Cuervo, American Airlines, NBA2K, Fruit Of The Loom, Domino's Pizza, BestBuy e Tomboy X.

Compostela (1998). Interesada dende moi pequena no mundo da arte, aos 15 anos cursou a materia de Cultura Audiovisual no IES Eduardo Pondal. Alí dirixiu e actuou na súa primera curtametraxe, o que a levou a estudar o Grao en Comunicación Audiovisual na Universidad Carlos III de Madrid, e máis tarde especializarse en Dirección de Fotografía no Instituto del Cine Madrid, onde cursará en 2022 a Diplomatura de Cine Documental. Durante o seu período universitario complementou a súa formación con cursos de teatro, escritura audiovisual e patronaxe e confección, interesándose especialmente na fotografía e na música. Participou na película/performance La estafa del amor (2020) de Virginia García del Pino e en numerosos proxectos audiovisuais tanto como directora de fotografía como ocupando outros postos no mesmo equipo.

A Coruña, 1992.
Graduado en Comunicación Audiovisual pola universidade Miguel Hernández de Elche, dedicou os primeiros anos da súa andaina profesional á radio na Cadena SER. Desde 2020 combina o seu actual traballo de deseñador nun estudio de arquitectura coa crítica cinematográfica e televisiva en medios galegos.

Con formación musical clásica, Acacia Ojea (Vigo, 1994) graduouse en Belas Artes en 2017. Traballa no sector cultural en cidades coma Marsella e O Porto dentro do ámbito das artes vivas e do cinema e instálase en Madrid onde realiza os seus estudos de posgraduado en Creación Audiovisual Contemporánea no LAV. Este último ano remata o mestrado de Composición Electroacústica e Novos Medios do Centro Superior de Ensinanzas Musicais KG de Madrid mentres continúa co seu proxecto de djing e pescuda na electrónica experimental e na escena posclub. A súa investigación artística xira ao redor da linguaxe fílmica, da creación sonora e das redes semióticas. Algúns dos seus traballos foron seleccionados en mostras artísticas, como no certame Novos Valores de Pontevedra (2017), no Festival Intersección da Coruña (2020), no Ciclo DOCMA na Cineteca do Matadero de Madrid (2021) ou na radio do Centro de Arte Sonoro de Bos Aires (2021).

En paralelo á súa formación e investigación nas artes plásticas, desenvolve a súa carreira como DJ e produtor de música electrónica en Galicia, Portugal, Francia, Barcelona e actualmente Madrid, cidade onde reside e traballa. Colaborou e compartiu escenario con artistas como Howie Lee, Shygirl, Toxe, Sega Bodega, Zutzut, etc., e os seus mixes emitíronse por radios como Ma3azef, NOODS Radio, Radio Primavera Sound, Dublab.es ou Radio Relativa, tanto de maneira individual como a través das numerosas formacións nas que participou. Paralelamente, realiza composicións para pezas de danza contemporánea para compañías e artistas como Richard Mascherin, laSADCUM, Kor’sia, Compañía Antonio Ruz, etc. Tamén realizou labores editoriais e curatoriais en residencias artísticas como Dos Mares (Marsella, Francia) e espazos autoxestionados como La Cera 13 (Barcelona).

Nada en Santiago, e tras rematar os seus estudos en deseño de moda en Madrid, traballa como estilista e directora de arte.

Realizador, director de fotografía e guionista. Comeza a traballar no sector audiovisual hai 20 anos en todo tipo de producións: documentais, longametraxes, curtametraxes, webseries, contidos para a web ademáis de programas de entretemento para TV e plataformas. En 2017 funda Luou City Producións coma productora de creación e desenvolvemento de contidos audiovisuais, guionización e composición musical. Foi nomeado en varias ocasións os premios Mestre Mateo nas categorías de mellor programa, mellor curtametraxe, mellor documental e mellor videoclip.

Comeza a traballar no mundo do cinema como técnico de son nos primeiros anos 2000, ós poucos vai desenvolvendo o seu interese pola dirección e o guión. Debuta coa curtametraxe Curta nº2 en 2009. No 2012 presenta en Cineuropa Curta nº3, rodada a cabalo entre Compostela, Paris e Lisboa. Os seguintes anos adícaos a escritura de guión e escribe dúas longametraxes Arquitectura e Cine, e 30, para no 2014 fundar, xunto con Analía G. Alonso e Sika Lamas, a produtora Y La Nave Va. Nese mesmo ano fai o seu debut no do videoclip Éxodo de Linda Guilala. No 2017 ve a luz O tempo futuro, unha película de non ficción que retrata un ano e medio na vida da deportista Bárbara Iglesias. Pecha o 2017 facendo o videoclip de Suicidio tímido para Chicharrón. Actualmente prepara varios proxectos que compaxiña co seu traballo como docente.

Gael é unha realizadora multitasking que traballou en televisión, cine y espectáculos. Estudou en Santiago de Chile, Madrid, Nova Delhi e Berlín. Xunto co seu hermano creou Tamboura Films, unha produtora audiovisual que realiza proxectos propios e alleos. Na actualidade funciona como produtora executiva dentro da súa empresa. Debido á súa visión completa do proceso audiovisual será unha xurado implacable.

Sara Varela (1994) é graduada en Comunicación Audiovisual pola Universidade de Vigo e ten o Máster en Produción Audiovisual (MPXA) da UDC. Comeza a súa traxectoria no departamento dixital de Atresmedia, Flooxer, onde participa en Paquita Salas, Roomies e Lo del Floox show entre outros; especialízase en crear formatos e guións para internet. Codirixe e guioniza o fashion film titulado The Room, protagonizado por Barbara Lennie, e actualmente traballa como redactora para distintos programas da Televisión de Galicia.

Lidia Fraga é guionista de series (Hierro, Auga Seca, Serramoura ou Padre Casares, entre outras) e de películas para televisión (Vacas, porcos e zapatos de tacón; Viure de mentides). Tamén traballou como realizadora de programas (Galicia Visual, Galegos no espello), documentais, vídeos de divulgación e spots publicitarios.
Actualmente é membro do sindicato de guionistas ALMA, e das directivas da Asociación Sindical Galega de Guionistas (AGAG) e o Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales (FAGA).

Director e guionista de ficción e programas en TV. Co-creador da serie de TV Samaín e guionista da longametraxe Detrás da luz. Escribiu e dirixiu máis dunha decena de curtametraxes de cinema e animación. Amplo palmarés con presenza en festivais como Berlín, Cannes, Clermont-Ferrand, Sitges e Málaga. Candidato aos premios Goya a mellor curtametraxe de ficción e dous premios Mestre Mateo da Academia Galega do Audiovisual. Tamén desenvolveu a súa faceta como músico, director de produción musical e realizador de videoclips. Licenciado en Comunicación Audiovisual pola Universidade Complutense de Madrid e Máster en Guion de Ficción pola ECAM.