#programación

Menú

Acto de clausura y entrega de premios

Teatro Principal |

21:00 h

Entrada libre hasta completar aforo, previa retirada de la entrada en la taquilla de la Zona C. Punto de Información Cultural (Plaza de Cervantes) a partir de dos días antes del evento | Máximo de dos entradas por persona

Como colofón a la décimo novena edición del festival, celebraremos un acto de clausura, presentado por la artista escénica Clara Gayo, que consistirá en:

  • 21:00 | Presentación del Comisariado Interdisciplinar a cargo de Laura Iturralde, Richard Mascherin, Sam Fuentes, Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha

  • 21:30 | Entrega de premios a los ganadores de las distintas categorías + proyección de filme ganador de la Sección Oficial


Comisariado Interdisciplinar

La propuesta CAER en Santiago es una obra escénica que trabaja la poética de la caída. Se basa en un proyecto existente: CAER, CAER, CAER, dirigido por Richard Mascherin. Para esta ocasión el proyecto experimenta cómo se adaptan sus ideas principales al entorno de la ciudad de Santiago, colaborando con CURTOCIRCUÍTO dentro del programa Comisariado Interdisciplinar del festival. Cuenta con los artistas Laura Iturralde, Sam Fuentes, CRNDS y DA ROCHA UM, a cargo de la iluminación, videoproyección y música.

Richard Mascherin

Mascherin (1992) creció en Tijoco Bajo, un pueblo recóndito en el sur de Tenerife. Es bailarín y creador enfocado en las artes escénicas contemporáneas y audiovisuales. Ha pasado por trabajos escénicos con directores internacionales como Sharon Fridman o Marcos Morau, girando por Europa, Asia y América del Norte. La caída como concepto siempre ha estado presente tanto en su carrera como intérprete como en la manera en que mantiene y traduce su entorno. La inevitabilidad de la caída es el concepto que explora su investigación artística: estar entre la danza y la performance, entre el placer y el dolor, entre el realismo y el teatro. Dirige Caer, caer, caer: proyecto ramificado en diferentes formas y propuestas en torno a la caída y a la vulnerabilidad. Indaga y vincula diferentes medios: danza, performance, video y fotografía.

Laura Iturralde

Iluminadora, visualista y escenógrafa. Entre sus trabajos destacan la dirección artística de Terra, del grupo gallego Tanxugueiras para el festival de Benidorm, el diseño de iluminación y video escena para Fariña o los diseños de espacio y luz para Mercedes Peón, Brigitte Vasallo o el Centro Dramático Gallego. También desarrolla su trabajo personal en proyectos musicales y visuales como Corvax y en instalaciones como Fenda o Centinela. Ha recibido un total de 5 premios nacionales y regionales y 9 nominaciones en los últimos 4 años por su trabajo en el campo de la iluminación escénica. Lleva desde 2016 explorando el live cinema y los visuales en tiempo real a través del trabajo de cámara en directo, participando en proyectos como Lorca namorado, ¡Oh! rosas vivas, Vesalii Icons, Trilitrate y Nostoc. También participa en proyectos audiovisuales como Augas abisais, de Xacio Baño o Salvaxe, salvaxe de Walkie Talkie Films. Desde 2022 Iturralde es miembro gallego de la Asociación de Autores de Iluminación, entidad dedicada a conseguir el reconocimiento de la figura del diseñador de iluminación.

Alejandro Da Rocha

En paralelo a sus estudios e investigación en artes plásticas, ha desarrollado su carrera como DJ y productor de música electrónica en Galicia, Porto (Portugal), Marsella (Francia), Madrid y Barcelona, ciudad donde reside y trabaja. Ha colaborado con compañías de danza y artistas como Kor'sia, laSADCUM, Richard Mascherin y Somadamantina, y sus mixes han sido emitidos por radios como NOODS, Ma3azef, Radio Primavera Sound, Dublab.es, y Radio Relativa. Tanto en sus producciones individuales como en sus colaboraciones, su sonido combina fuertes líneas percusivas industriales con fragmentos ambientales cercanos a la nostalgia y la contemplación. Sus fuentes de inspiración van desde sonidos experimentales de vanguardia, hasta referencias de música religiosa y tradicional de diferentes continentes, haciéndose muy presentes en muchas de sus piezas tanto propias como colaborativas.

Alberto Cernadas

Alberto Cernadas es compositor, productor y fundador del sello independiente Lindisfarne. Se formó como guitarrista en la ESMUC (Barcelona), en el itinerario de música clásica y contemporánea. A partir de 2019, comienza a trabajar bajo el nombre de crnds y debuta como productor con el primer disco de estudio de Sandra Monfort, Niño reptil ángel, premiado como mejor disco del año en los premios Carles Santos de Valencia. Tras publicar varias colaboraciones a través de Lindisfarne, el productor publica Cernadas, su primer álbum en solitario. Este trabajo se caracteriza por la integración de elementos de la música tradicional gallega con el lenguaje tímbrico de la electrónica experimental. En su breve carrera, la crnds ha colaborado con artistas como Cibrán Seixo, Sandra Monfort, Clara Fiol o Fransy González.

Sam Fuentes

Sam Fuentes es un artista que reside entre Amsterdam y Viena. Su práctica se desarrolla principalmente en el medio fílmico, centrado en la investigación a través de la práctica audiovisual y la importancia del proceso como motor de trabajo. Sus temas de trabajo son los espacios subjetivos intermedios entre los trazos de afecto, memoria y arquitectura.

Graduado en Comunicación Audiovisual (UC3M), con Formación Complementaria en Humanidades, y Máster en Comunicación Arquitectónica (MAca); ha realizado estancias y talleres en espacios de creación contemporánea como la EICTV (Cuba), LAV (Madrid), Nothing Happens in This Film (Argentina-online) o Konvent Puntzero (Cataluña). Su trabajo ha sido exhibido en espacios como Glasgow Centre for Contemporary Arts, Stedelijk Museum o Cineteca Madrid; así como muestras como el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA), Whole Festival o Glastonbury Festival.