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Artur M Puga + Cruhda + Adataberna A/V

Salón Teatro |

22:00 h apertura de puertas a las 21:30 h

7€

Artur M Puga

Artur M Puga es un artista e investigador sonoro, músico electrónico y compositor gallego. Su trabajo comprende disciplinas diversas como la instalación sonora, performance en directo, o el diseño sonoro y composición para cine y artes escénicas.

Su obra es una oda a la sonoridad zazen: la pulcritud de sus sonidos y los silencios conducen al espectador a una suerte de vacuidad en la que lo real se vuelve algo ilusorio. 

Las frecuencias narcotizantes aniquilan toda idea y razonamiento, dando lugar a una vacuidad universal. Un delicado entramado sonoro dominado por sinuosidades puras y texturas algorítmicas que traslada al oyente a un tiempo en suspensión en el que el vacío se revela como verdad absoluta. 

M. Puga propone, por lo tanto, una comunicación interhumana (que no interpersonal) no transmisible a través de construcciones lógicas y únicamente perceptible en la medida en que no necesita un ser pensado: más bien un no-pensante y un no-pensado. 

Su trabajo ha sido difundido y exhibido en países como Corea del Sur, Japón, España, Alemania e Inglaterra.

https://arturmpuga.bandcamp.com/releases 

Cruhda + Adataberna A/V

Arraigada en los paisajes y golpes que conforman su memoria, este segundo proyecto de Cruhda lleva un paso más allá las temáticas que abordó en su primer trabajo. La Alcarria, una inmensidad de hoces y sombras entre las provincias de Guadalajara, Madrid y Cuenca se convertirá en uno de los escenarios fundamentales de este nuevo álbum. Pero no sólo. Esta vez los ríos y mares que surcan y rodean la península ibérica, las venas finas y oscuras de esta tierra, la sangre que fluye en el mar mezclados con la sal, los rastrojos que se queman en el monte para iniciar un nuevo ciclo de vida, los metales y destellos de luz y fuego que forjan herramientas, serán el contexto de nuevos cánticos, sonidos, quemas, y batallas por luchar.  En este concierto el trabajo de Cruhda se unirá a la increíble propuesta visual de Judith Adataberna. Armas visuales y sonoras para afrontar los temblores que amenazan nuestra tierra.  Dentro de la oscuridad existe una luz de bronce, un deseo y una esperanza cegadora de emancipación.

Durante milenios han sembrado trigo en esta tierra. Llovía poco. Ahora menos. Pero las mujeres sabían cantarles a los vientos.

Cruhda es el proyecto musical de Paula Gómez de Caso, una artista que vivió los primeros años de su vida en Meco tocando marchas de procesión y pasodobles con su clarinete en la banda municipal del pueblo. A los dieciocho años decide abandonar la soledad de la estepa castellana para estudiar en la UAM. Será aquí en Madrid donde inicie un camino propio musical y político y donde conozca a las primeras compañeras con las que batallar en la calle y artísticamente. Licenciada en Filosofía, su trabajo artístico y musical investiga temas como la emancipación, la memoria, el duelo, la muerte y la hermandad o sororidad. Ha participado en colectivos como Vaciador 34 y Nosaltres y ha formado parte de bandas de postpunk y electrónica como Yocasta, Difunta Calva o Crin Aeris. En 2019 vió la luz el primer EP de Cruhda, Íbera Morte, editado en formato físico por el sello Humo (2020) producido con Avel y Hartosopash. Ha tocado recientemente en lugares como Ithaka Festival, Cans, sala Siroco, Continuo, Hybrid Art Fair, Eufonic Festival, Link, ETOPIA (Museo de Arte y Tecnología de Zaragoza) o el Museo Reina Sofía.


Judith Adataberna es una artista visual que ha desarrollado su imaginario a través del cine experimental, la fotografía y la video-instalación. Se formó en Bellas Artes y completó sus estudios becada por el laboratorio de cine experimental Master-LAV (Madrid). De padres marineros se cría toda su niñez encima de una batea de ostras, desarrollando una gran observación por la naturaleza y su fenomenología. Su interés por la psicología y los misterios de la conciencia han sido claves para formular obras simulativas en las que desafiar escalas y umbrales de la percepción. Su preocupación por los mecanismos de supervivencia y el devenir tecnológico le ha hecho plantearse preguntas sobre el desarraigo humano con la naturaleza. Su trabajo se ha podido ver en festivales de cine como Curtocircuíto, Filmadrid, Bendita Tú, Intersección o galerías y espacios como Sim Gallery (Reykjavik), Venice Art Projects, Hybrid Art Fair (Madrid), Museo de Arte y Tecnología ETOPIA de Zaragoza. Paralelamente ha llevado su visión al trabajo de otros músicos y diseñadores como Cruhda o Rubearth.