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Representaciones de la metamorfosis

Miércoles 6 de octubre | 18:00 h | Facebook y Youtube

La mesa, estando abierta a lo que surja en la conversación, parte de la relación del audiovisual con el cuerpo y el movimiento. Queremos hablar de cómo trascender los límites de la danza como acto vivo (y, por tanto, irrepetible) y cómo se transforma lo efímero al ser filmado, provocando un diálogo entre la cámara y el movimiento para proporcionar al espectador/a una contemplación activa y de inmersión. Hablaremos también de la convivencia de diferentes disciplinas y de cómo en estos tiempos, más que nunca, tenemos que repensar y adaptar nuestra práctica artística. Participan:

Virginia Rota

Fotógrafa y artista visual. Interesada en artes escénicas, trabaja con compañías internacionales como Peeping Tom, Laphármaco, Daniel Abreu o Janet Novás. Su trabajo de fotografía ha sido exhibido en España, Senegal, Portugal, Chile, Río de Janeiro, Trieste (Italia), Milán y Guatemala. 


Helena Salgueiro

Helena Salgueiro es performer, bailarina, intérprete y poeta. Su trabajo se ha desarrollado en espacios nacionales e internacionales y ha publicado dos poemarios. Participa en antologías de poesía, traducciones, publicaciones académicas y culturales, e imparte cursos en universidades y festivales. Es directora artística de la plataforma de artes vivas ABAR.


Antonio Ruz

Coreógrafo y bailarín independiente, es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de nuestro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. En 2020 estrena Electra (2017) con el Ballet Nacional de España. Entre sus últimas creaciones figuran Gugurumbé (2020), en colaboración con Fahmi Alqhai/Accademia del Piacere, Signos (2021) junto a la violinista Isabel Villanueva, In Paradisum (2021) con la Compañía Nacional de Danza o La Noche de San Juan (2021), un ballet inédito de Roberto Gerhard co-producido por la Fundación Juan March y el Gran Teatro del Liceu. Premio Ojo Crítico de Danza de RTVE (2013) y Premio Nacional de Danza (2018) en la categoría de Creación.


Modera: Marta Ramos Yzquierdo

Curadora independiente. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense, magíster en Gestión Cultural por el Instituto Ortega y Gasset, como curadora es parte del ICI New York. Del 2003 hasta el 2015 vivió en Chile y Brasil, donde trabajó en diferentes instituciones y medios de comunicación. De vuelta en España, ha sido directora de LOOP Barcelona 2017, residente en la Real Academia de España en Roma (2018-2019) y es profesora de Prácticas Curatoriales del Master de la Escuela SUR (Univ. Carlos III, Círculo Bellas Artes), compaginándolo con colaboraciones habituales en El Cultural y la revista A*Desk. Sus proyectos e investigaciones giran en torno al concepto de trabajo y las condiciones laborales de los artistas así como el análisis de construcciones hegemónicas en relación a la historia, el tiempo y sus narrativas.